Biografia de Renato Russo

 Biografia de Renato Russo

Renato Manfredini Júnior ou Renato Russo, como era mais conhecido, não foi apenas mais um músico que passou pela música popular brasileira. Sobrevivente da explosão de músicos dos anos 80, foi e ainda é símbolo para os adolescentes. Isso porque traduzia nos seus versos as emoções dessa época tão inquieta.

Compôs todas as letras da Legião Urbana e diante do público mostrava-se o líder da banda. No palco tinha enorme habilidade para passar suas mensagens para os jovens brasileiros, que faziam de suas palavras uma ordem.

Os temas abordados por Renato nas letras de músicas eram bem variados. Falava de amor como ninguém em músicas como Eduardo e Mônica, de política como em Geração Coca-Cola e da própria doença como em Via Láctea. Enfim, Renato sabia expressar suas opiniões, que por mais extremadas, ou às vezes ingênuas, que fossem, se identificavam nos corações dos jovens. Talvez, esse era o segredo de sua popularidade.

A Aids, doença fatal em sua vida, foi descoberta ainda em 1989, mas só foi manifestada no ano de sua morte, em 1996. Quando começou a tomar o coquetel de AZT, ele já estava em fase terminal. Uma forte depressão veio em seguida e mesmo com todos os sintomas da doença, concluiu o último álbum A Tempestade, nas lojas três semanas antes de sua morte.

Perdeu 20 quilos dos 65 que tinha e por conta disso, se recusou a posar para as fotos de divulgação do disco. Passou suas últimas semanas em casa e diante da próprio fim, tirou sua conclusão: "O sucesso faz aparecer muita gente em volta de você. Empresários, artistas. Mas me sinto só".

O artista rebelde

Grande parte do fascínio que Renato exercia sobre o público, vinha de suas atitudes que marcaram a carreira da Legião Urbana. Na primeira apresentação do grupo, formado em Brasília, Renato Russo ficou transtornado com o quebra-quebra que aconteceu no show e acabou xingando a platéia. Em outro show, em 1990, Renato desmaiou no palco, fazendo a banda cancelar suas outras apresentações.

Na verdade, Russo teve uma história mais atribulada que as letras de suas músicas. Desde a adolescência tinha sérios problemas com o cosumo excessivo de àlcool, chegando a freqüentar sessões dos Alcoólatras Anônimos. Em seus períodos de abstinência, repreendia os amigos que bebiam na sua frente, mas sempre acabava recorrendo ao copo escondido.

A vida sexual do músico também foi ponto de polêmica. Até 1989, declara-se heterossexual. Levava fãs para os quartos após as apresentações e namorava mulheres como a atriz Denise Bandeira. A surpresa veio no ano seguinte, quando Renato declarou-se homossexual. Confessou que sempre teve atração física por homens e escondia isso por causa da família e da sociedade.

O artista família

Renato Russo teve um filho, Giuliano, hoje com 12 anos. O músico nunca revelou o nome da mãe do garoto, com quem tivera apenas um relacionamento rápido. Ela seria uma modelo paulista que morreu em acidente automobilístico.

Giuliano sempre morou com os pais de Renato Russo, em Brasília. Ele visitava o filho a a cada três meses e ficava constrangido quando Giuliano chamava os avós de pai e mãe. "É como se eu fosse o irmão mais velho", contou em entrevista à jornalista Maria Helena Passos.

Apesar da Legião despontado em Brasília, Renato só foi pra lá aos 13 anos. Nasceu na Ilha do Governador no Rio de Janeiro, e dos 7 aos 10 anos, morou em Nova Iorque. Foi monitor e professor de inglês na Cultura Inglesa. Fez jornalismo mas abandonou a faculdade, quando deu origem ao Aborto Elétrico, a banda-embrião da Legião Urbana.

Após se estabelecer como uma referência nacional, em 1994 Renato Russo começa seu trabalho solo. Stonewall Celebration é todo cantado em inglês. Em 95, lança Equilíbrio Distante, no qual canta em italiano. O Último Solo, em 1997, foi um lançamento póstumo.

Autenticidade e carisma talvez definissem Renato Russo. Ele deixou uma legião de fanáticos e alguns dos hinos da geração roqueira dos anos 80. Mesmo para aqueles que não viveram o tempo de Renato Russo, canções como Será, Tempo Perdido, Pais e Filhos e uma dezena de outras são conhecidas pelo público, sejam jovens adolescentes de hoje, ou trintões que nos anos 80 tiravam suas lições de vida com Renato Russo.

Cinco anos se passaram e a alma de Renato Russo continua viva. Ele deixou palavras, ensinamentos e lembranças para uma geração que aprendeu a ver o mundo de uma forma diferente através de seus versos. Talvez, esse jeito desajustado de Renato o fez um ídolo por se identificar com essa geração Coca-Cola. E no fundo, onde o poeta estiver, ele deve agradecer esse carinho do público. Como ele mesmo disse na música Via Láctea "(...) obrigado por pensar em mim".

Nossa Estação agora é... o Fuck. com pedido especial de uma amiga chamada laura de sousa

 
 Vamos falar um pouco do fuck com ela surgiu e em qual decada
   Um estilo de música muito polêmico e o que muitos não sabem é que este ritmo não surgiu no Brasil, apesar de ter um estado com muitos cantores de funk no caso Rio de Janeiro que é conhecido não só pelas belezas de sua praia, pela Bossa Nova e pelo Corcovado pelo funk carioca também e pelas lindas morenas que dançam o ritmo. O estilo surgiu através de uma mistura em 1960 e era um estilo musical característica dos negros norte-americanos e a partir do estilo soul com algumas influências do rock, música eletrônica e o R&B e se tornou um dos ritmos mais dançantes e marcantes. Na década seguinte surgiu o P-Funk e sofreu algumas alterações feitas por George Clinton era um estilo mais influenciado pela música psicodélica com batidas mais pesadas.

Durante a década de 80 a música ganhou muitas versões com o surgimento de outros gêneros musicais e o funk deixou de ser tradicional sendo influenciado pelo hip hop, break e rap, logo mais adianta o próprio funk influencia para que um novo ritmo ganhasse espaço o house music que misturava a música eletrônica com o funk. O estilo também influenciou o rock e heavy-metal uma das bandas famosas que aderiram à batida foram Red Hot Chili Peppers. No Brasil o estilo musical é conhecido como o funk carioca as alterações feitas ao longo dos anos foram muitas, uma delas foi à introdução de uma batida mais rápida e o uso de palavrões, relatos da vida na favela, conotação sexual e o duplo sentido de muitas palavras, no país se tornou conhecido como música erótica a relação do funk carioca com as alterações feitas tem a influencia de um ritmo chamado Miami Bass que surgiu na Flórida nos anos 80.
No ano de 2005 o funk brasileiro foi sensação do verão europeu e por lá muitos aprovam o ritmo. Uma pessoa que teve forte influencia para que o estilo musical ganhasse o mundo e passasse por tantas modificações e influencias foi James Brown suas inovações no estilo fez com que ganhasse reconhecimento e fosse considerado como um gênero musical. Isso tudo se deve muito a introdução e o desenvolvimento de DJs do mundo inteiro que conquistaram além de espaço no mundo da música fizeram muitas inovações e adaptações a vários estilos de músicas.

Biografias do Rock

          Vamos Começa......

   Primeira biografia e de Janis Jopplin:

Janis Lyn Joplin (19 de janeiro de 1943 ? 4 de outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana de blues, influenciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante. Joplin lançou quatro álbuns, desde 1967 até o lançamento póstumo do álbum "Pearl", em 1971.

Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith e Big Mama Thornton e cantando no coro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos.

Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua bebida preferida era a Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.

Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de sucesso de seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até seu sucesso posterior.

O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterrey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 Cheap Thrills fez o nome de Janis.

Ao sair da banda, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.

Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, na cidade de Westwood, Califórnia, e suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico numa cerimônia. O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler no papel de Janis Joplin, baseou-se em sua vida.

Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para as suas músicas.

Disse: "Não faça compromissos, você é tudo o que você tem".

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      Agora vamos para Led Zepplin:

Em meados do ano de 1968 o rock passava por um período de mudanças fundamentais... o descompromisso do início dos anos 60 passava a dar espaço a músicas e letras mais elaboradas, representados entre outros pela banda Yardbirds, de Eric Clapton e Jeff Beck. Nesta época James Patrick Page era um guitarrista de sessão que já havia gravado com os Rolling Stones, The Who, Pretty Things, entre outros e foi chamado para substituir Eric Clapton quando este abandonou o Yardbirds (Eric Clapton viria mais tarde a formar o Cream). Foi a primeira vez que Page participou de uma banda de renome... mas o que viria depois iria ser muito mais importante...

No final de 1968 a banda Yardbirds se desfaz e Page trata de montar um novo grupo. Um amigo o leva a procurar Robert Plant, vocalista da pequena Band of Joy. Da Band of Joy vem também o baterista, John Bonham. Juntamente com Chris Deja. A banda resolve se chamar New Yardbirds. O baixista Chris Deja não se encaixa ao som da banda e é logo substituído por John Paul Jones, também músico de sessão, que já havia gravado entre outros com os Rolling Stones. Jones chegou ao New Yardbirds através de um anúncio em uma revista de música.

Obviamente o nome New Yardbirds não agradava. O baterista do the Who, Keith Moon, achou que a banda de Page era pesada e voava, e sugeriu o nome Lead Zeppelin (Zepelin de Chumbo). Mais tarde o nome foi mudado para Led Zeppelin a fim de que os norte-americanos não tivessem problemas com a pronúncia.

No início de 1969 a banda grava seu primeiro disco, auto intitulado Led Zeppelin. O som era bastante original... com raízes óbvias no blues, mas pesado de uma maneira geral. Agradou ao público, embora a crítica inglesa os tenha criticado muito. O destaque era a música Dazed and Confused, em que Page solava a sua guitarra com um arco de violino. Uma turnê americana se seguiu ao disco. Seria a prova de fogo para a banda. Começaram a turnê abrindo para bandas maiores e terminaram como atração principal dos shows.

O primeiro disco já havia levado a banda ao topo das paradas em todo o mundo, apesar de não terem sido lançados singles (isso revolucionaria o mercado musical dali para a frente, pois se passou a considerar mais importante cada disco como um todo ao invés de lançar as músicas separadamente em singles). Sem interromper as turnês a banda gravou ainda em 1969 o segundo álbum. Led Zeppelin II foi um sucesso de vendas ainda maior. Whole Lotta Love se tornou o primeiro grande hit da banda. Apesar de ser uma banda inglesa, só com o segundo disco a banda foi aceita na sua terra natal e desbancou os Beatles no gosto da crítica.

Em 1970 a banda tirou "férias" dos shows e se encerrou em uma cabana na escócia para gravar e compor o álbum mais acústico do Led Zeppelin. O nome da cabana era Bron-Y-Aur, que viria se tornar uma das músicas do disco. O disco Led Zeppelin III deixava claras as raízes da banda no blues e na música folclórica celta. O disco foi sem sombra de dúvidas diferente, mostrando muita musicalidade da banda, mas sem a emoção forte que era a sua característica. Foi um fracasso de vendas. Os shows da banda haviam se tornado verdadeiras demonstrações de resistência. Os improvisos que se seguiam a Dazed and Confused chegavam a durar mais de 45 minutos.

Em 1971 sairia o divisor de águas da carreira do Led Zeppelin, o álbum sem título, comumente chamado de Led Zeppelin IV. Entre outras músicas se destacou Stairway to Heaven, o rock mais executado e conhecido de todos os tempos (apesar de não ter sido lançado em single). Stairway to Heaven era uma mistura única de música acústica e rock pesado. A música Rock and Roll passou a ser a abertura dos shows da banda. O sucesso deste álbum foi tão grande que mentes doentes chegaram cogitar um pacto satânico da banda que haveria vendido suas almas em troca da fama.

Em 1973 o álbum Houses of The Holy decepcionou aos que esperavam outras músicas como Stairway to Heaven. Era um álbum mais denso e difícil de ser ouvido. A banda neste disco adotou influências de soul e reggae como pode ser facilmente observado na faixa Dyer Maker. Parte do público detestou. A música The Song Remains the Same viria a ser o título do vídeo sobre a banda. De uma forma ou de outra o Led Zeppelin continuava lotando estádios ao redor do mundo e vendendo discos como nenhuma outra banda de rock na época.

Em 1975 sai o álbum duplo Physical Graffiti, um álbum disperso e extenso demais. A única faixa a adicionar algo a sonoridade do Led Zeppelin foi Kashmir, que se tornaria uma das marcas registradas da banda. Logo após o lançamento de Physical Graffiti um acidente de carro com Robert Plant levou a banda a férias forçadas durante mais de um ano, em meio a boatos de dissolução.

O álbum Presence, lançado em 1976 é um reflexo da fase ruim por que passava o Led Zeppelin. Nenhuma música se destacava. O cenário do rock mudava com o punk e o Led Zeppelin não conseguia mostrar criatividade. No meio da turnê que se segue, um novo acidente, a morte do filho de Plant, leva a banda a parar novamente. Neste intervalo foi lançado o vídeo The Song Remains the Same (no Brasil com o título ridículo de Rock é Rock Mesmo).

Em 1978 o álbum In Through the Out Door marcou a volta do Led Zeppelin aos estúdios e também aos palcos. Apesar da falta de novidades, a banda continuava a maior do mundo. Após uma reunião de planejamento da turnê americana, na casa de Jimmy Page, o baterista John Bonham morre sozinho em um quarto, em virtude de uma overdose de alcóol. A decisão de acabar com a banda foi aceita por todos os membros restantes.

     Agora vamos para Rock Nacional Com vcs Pato fu:

O Pato Fu foi formado em setembro de 1992, composto por Fernanda Takai - voz e violão, Ricardo Kóctus - baixo, Xande Tamietti - bateria e John - voz e guitarra. Todos os integrantes da banda já tinham tocado em outros grupos e se conheceram na loja de instrumentos de John, a Guitar Shop .

John, por sinal, é o líder da banda e também o mais experiente. Durante 9 anos (de1982 a 1992), ele tocou e cantou num grupo chamado "Sexo Explícito".

Depois de formado o Pato Fu, a banda partiu para a gravação de uma fita demo e passou a fazer uma porrada de shows em faculdades, bares e clubes de Minas Gerais - até que foi descoberta pela galera da Cogumelo Records.

Em abril de 1993, Fernanda Takai e companhia gravaram o seu primeiro álbum, "Rotomusic de Liquidificapum". O nome bizarro do cd quer transmitir ao público que a música da banda é um MIX de influências e estilos. O cd é lançado em agosto.

"Rotomusic Liquidificapum" é bem recebido para um disco de estréia. Tanto é, que no começo de 1994, a banda já iniciava negociações de contrato com uma gravadora maior, a BMG.

O contrato saiu em abril daquele mesmo ano e a banda começou a preparar o seu segundo disco, "Gol de Quem?" (lançado somente em 1995). Esse disco é uma mistura de pop, rock, música eletrônica e até mesmo passagens de músicas sertanejas e de baladas italianas -- tudo regado com muito bom humor.

Em agosto de 1995, na apresentação do 1º MTV Video Music Awards Brasil, o Pato Fu, com a música "Sobre o Tempo", levou pra casa o prêmio de "Melhor Artista/Banda Revelação".

No ano seguinte, o grupo lançou o seu terceiro trabalho, "Tem Mas Acabou". O disco, mais pesado que os anteriores, também vendeu bem. O videoclipe de "Pinga" apareceu direto na programação da MTV.

Em 1998, saiu o álbum "Televisão de Cachorro". Com esse CD, finalmente o Pato Fu conseguiu aumentar bastante a sua popularidade e ter um espaço maior nas rádios. Quem nunca ouviu as músicas "Antes que seja tarde", "Canção pra você viver mais" e a versão de "Eu Sei", da Legião Urbana, na voz de Fernandinha Takai?

"Isopor", lançado em 1999, também está fez sucesso. A música "Depois" não parou de tocar nas rádios, confirmando o fato de que os mineiros do Pato Fu são mesmo uma grande banda.

Em 2001, a banda reaparece com o lançamento do CD Ruído Rosa. Este traz a regravação de "Ando Meio Deslaigado".  

     Aqui acabar minha epoca do rock no domigo trago uma melhor coisa a vcs beijos até mais!!!!

Historia do rock

                       Historia do rock

Origens do rock

Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez  num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951.

A rock na década de 1950 : primeiros passos

É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.

O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão

Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.

A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.

No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.

Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.

O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock

Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.

Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.

Anos 80 : um pouco de tudo no rock

A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.

Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.

Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.

Anos 90 : década de fusões e experimentações

Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.

Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.

O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.